學素描這件事，帶給我繪畫觀念很大的影響
從小就嚮往電玩美術插畫，總是努力練電繪模仿各個網路畫家的作品 然而我從沒考慮過要學拿起鉛筆習素描 我總認為漫畫是漫畫，電玩插畫是插畫，學素描或研究古典畫則是那些藝術學生在做的事
我相信這樣的想法，對許多看著日本漫畫長大、熱愛畫電繪的人來說，並不罕見 直到出社會，我決定好好拾起畫筆，誤打誤撞地來到了素描教室 沒想到我對繪畫的理解與觀念，就此產生了巨大的轉變
繪畫的本質無關電繪、無關素描、無關painter或是水彩 **繪畫這件事，與其說是一種天份或技術，不如說是一種知識累積的展現 **認知遠比技術或工具來的難以學習，且更為可貴 我們需要明白男性與女性身體構造的差別，也需要對光影的形成有一定的見解 即使是風格特殊的插畫，也需要有構圖、形狀等知識的理解 若是缺少了深厚知識，我們就難以畫出真正另人驚豔的好作品 作為最容易使用的畫具，鉛筆素描就成了這種知識累積的最好入門方式
至於素描需要去畫室學嗎? 我認為這答案並沒有一個標準 有個經驗老道的師長，的確是可以讓初學者少走不少冤枉路 如果經費許可，向一位合適的老師學習一定會有所進步 然而素描有許多種畫法、也有許多種不同的主張 我聽過“講求觀看畫面甚於理解”的繪畫方式 —即初學者應先學會看，將看見的景像照實描繪下來 也聽過“講求理解甚於肉眼觀察”的作法 —即初學者應先理解物體形狀的結構，與表現特徵的方法 我認為以上都對，端看個人在繪畫上所缺乏為何 每個人應該都有最適合自己的學習方式
唯有多畫、多聽、多參考各名家書籍，才能知道自己最缺乏的是什麼、最適合自己的又是什麼
無論如何，師父帶入門，修行在個人。再多的天份與再好的教學，若是缺乏勤練也都是徒然
